京剧服装成型于清代，其服装规格和风格以明代(1368-1644)服装为基础，吸收了历代服装曲型元素，以适合表演为原则，综合美化而成，而清装戏则专有符合清制的戏服。服装一般分为蟒蛇(又称蟒袍、帝、王、将、相或后、妃、女士、女士将在正式场合穿)称为盔甲，男女武将的军装)，褶皱(又称褶皱，常用于戏服，大领、大襟、大神、衣长及足，文武贵贱男女老少都可以穿)、长袍(又称披风、长领、对襟、大神、左右胯部开叉、男女角色均可使用)。
如果穿黄色长袍绣蟒蛇图案，戴王帽的是皇帝，穿宝蓝色或蓝色长衣，戴黑方巾的是儒生，从服装上很容易识别剧中人的身份。北京故宫有两本抄本《穿衣提纲》，记录了上干出戏，某戏某戏某戏某戏。人物的详细穿着都有说明，是非常详细的档案性质备忘录。
根据角色的身份和社会地位，根据他们穿的衣服来划分生意，是观众理解和欣赏的一种方式演员表演特点的方法。例如，头上隐藏着一顶王帽，形成了一套清晰、严格的规范。尽管中国历代的服饰很多。
这与京剧形成时期的表演条件和表演特点密切相关。早期的京剧艺人南下北上，无论他们上什么剧课，出来，或者和任何人一起玩，都不需要提前排练，只需要按规矩演戏，民间戏服也不能专门演戏，但是同一行当你可以穿同样或相似的衣服时;京剧不是现实主义的艺术追求，这使得舞台上的旧事大多模糊在故事发生的具体朝代背景下，服装自然不需要“依制仿真”了。
各行各业的演员根据人物所处的时代、身份、地位、性格、形象，应该穿什么样的服装和规格，戏班里有“宁穿破衣，不穿错衣”当然，演员学会了某出戏，知道穿什么，管理什么，演员们也知道。演员穿错了衣服，既不符合剧情，也不被观众接受。
