戏曲是中华传统的精华，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏”为剧种核心的中华戏曲百花苑，古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，它富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见，而且在戏曲剧坛中占有独特的位置，为戏曲投入了很多生机。
中国传统戏剧服装俗称“行头”。从属于中国传统戏剧表演艺术的戏剧服装，属于“写意艺术体系”，是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装，在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史生活服装，而妙在似与不似之间的意象化服装。传统戏剧服装凭借和依赖物态化了的服装美学意蕴，与传统戏剧表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配，以“为人物的传神抒情”服务为最高的美学追求目标。具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。
龙腾虎跃的磅礴气势，这种大胆独到的构思，突破常规的设计，对中国传统文化意识淋漓尽致的展现。其中蟒袍的颜色有很多，青色，红色，白色，紫色，绿色。不同颜色的蟒袍来适应不同类型的任务角色。黄色的蟒袍皇子帝王穿，如果是王侯将相穿了黄色的蟒袍就是“造反”。红蟒是给那些重要的皇亲国戚，或者是独霸朝纲的朝廷重臣穿的，比如驸马杨延辉。
演员要演好一场戏，扮演好一个角色，不但要求从心灵上打动观众，而且也需要从从感情上感染自己，这时，戏曲演员穿着戏曲服装在舞台上惟妙惟肖的表演，一定程度上为戏曲演员增添了不少生机，让戏曲表演更加具有舞台感染力，戏曲中蕴含的戏曲元素在戏曲服装设计中也扮演着不可替代的角色，靓丽的戏曲服装造型，精致的戏曲服装刺绣等也都充分展现了戏曲演员的经典魅力。
